Роспись на посуде в россии


Опубликовано: 17.09.2017, 02:42/ Просмотров: 1876

[ · · · · ] ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОСПИСЕЙ marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:15 | Сообщение # 2

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА


Хохлома — это явление уникальное не только в масштабах России, но и роспись на посуде в россии в мировом народном декоративном искусстве. Оно связано с развитием одного из самых массовых народных художественных промыслов. На основании многовекового народного опыта в этом промысле была выработана оригинальная, нигде в мире более не применяющаяся техника окраски токарной деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота и создан своеобразный стиль орнамента.
Хохлома — это название большого торгового села в Заволжье, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы. Позднее и сами изделия, отправлявшиеся из села Хохлома, стали называть «хохломой». Родиной искусства хохломы является группа деревень, расположенных в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей в Волгу около древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров.
Исследователи и коллекционеры русского декоративного искусства «открыли» для себя хохлому как одно из ярких явлений народного творчества и стали собирать ее изделия лишь с середины XIX века. Поэтому о более ранних произведениях промысла имеются лишь отрывочные сведения, сохранившиеся в архивных документах, литературе начала прошлого века и в еще не забытых устных преданиях.
Мнения большинства советских исследователей сходятся на том, что временем рождения хохломы с ее оригинальной технологией и орнаментальным строем следует считать конец XVII века.

Техника окраски дерева в золотой цвет без применения золота была известна русским иконописцам еще в XII веке. В Заволжье она проникла с иконописцами — «раскольниками», искавшими прибежища в лесах Заволжья, и их сотоварищами — мастерами, которые владели токарным делом и знали рисунки древнейшего орнамента. Таким образом, искусство хохломы формировалась как драгоценный сплав традиций, сложившихся в народных ремеслах и принесенных мастерами древней живописи.
От народных ремесел хохлома унаследовала классические формы деревянной токарной посуды и четкие по ритму композиции геометрического орнамента, основанные на тонком понимании пластики вещи. Иконописцы принесли в хохлому мастерство «тонкой кисти» — каллиграфические навыки свободного письма и рисунка богатейшего растительного орнамента, характерные для декоративной живописи XVII—XVIII веков. В орнаменте этого времени можно увидеть те виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды.
На основе русского растительного орнамента XVII — XVIII веков и сформировались свойственные хохломе разновидности росписи, сохранившиеся до наших дней.
Вероятно, в тот же период мастера хохломы впервые применили в Заволжье при окраске деревянной посуды приемы, позволяющие получить золотистый блеск без золота

Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII—XVIII столетиях. В основном этот процесс сводится к следующему.
Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной посуды — так называемого «белья».
Затем следует грунтовка — покрытие жидким раствором глины — «вапа» или синтетическим грунтом,
далее идет лужение серебром, оловом, а в настоящее время алюминием.
Изделие становится гладким, блестящим, готовым для росписи.
Нанесенная роспись закрепляется сушкой в печи.
После чего изделие лакируют и подвергают «закалке» или горячей сушке, в зависимости от состава лака.
Готовые изделия, вынимаемые из печи, сияют золотистым солнечным блеском. Они прочны, легки, красивы, не боятся ни жары ни стужи.

Таким образом, на сложение особого, оригинального стиля хохломы повлияли три главных фактора:
1. Традиционные навыки мастеров в создании форм деревянных изделий.
2. Орнаментальная культура Древней Руси
3. Своеобразная технология производства изделий.

Этот технологический фактор во многом определил колорит «золотой хохломы» сочетание золота с киноварью и черным цветом. Именно эти три цвета, не изменяясь, не тускнея, выдерживают жар хохломских печей.
Но не меньшее значение имел и фактор эстетический — сочетание красного, черного и золота было любимо еще живописцами Древней Руси.

В хохломе сложились своеобразные разновидности орнамента -«травка», «кудрина», «письмо под листок», «письмо под фон», восходящие к двум старинным традициям или системам хохломской росписи — «верховому» и «фоновому» письму. Кратко их отличие можно определить так:
«верховое письмо»— это узор, нанесенный краской на золотистую поверхность фона.
При «фоновом письме»мастер, наоборот, закрывает красным или черным цветом золотой фон, оставляя золотыми силуэтные формы мотивов. На основе этих двух систем и развилось поистине неисчерпаемое богатство хохломских узоров.
Современная хохлома представлена двумя направлениями, двумя художественными очагами:
- с.Семино и окрестные села в Ковернинском р-не. – фабрика «Хохломской художник»
В работах семинских мастеров преобладает красота полевых цветов и спелых ягод русского леса, в росписи преобладает живописное начало – свобода мазка, сочность цветового пятна.
-г. Семенов –Объединение «Хохломская роспись»
В произведениях художников этого объединения расцветают фантастические сады с диковинными цветами. Увлеченность сказочными формами цветов способствовала развитию у семеновских мастеров приемов тонкого и изящного орнаментального рисунка с детальной проработкой формы штрихов. Характер орнамента графичен, в нем приобретает большое значение декоративная разделка цветка, листка, крыльев птиц.
Это различие в росписи мастеров двух очагов хохломы не нарушает единства художественных основ промысла. Орнаментам хохломы свойственна характерная для традиционного народного искусства способность, изображая малое, повествовать о большом. В растительном орнаменте хохломских изделий ощутимы солнечная красота природы, радость бытия, утверждение жизни.
(Источник материала: В.М.Вишневская, «Искусство хохломы», 1985 г.)

Колорит хохломских изделий – золото, киноварь и черный цвет. Классическое сочетание трех цветов дополняют иногда коричневым, оранжевым, желтым, зеленым цветами.

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:15 | Сообщение # 3

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Виды хохломской росписи

При "верховом" письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента:
- "травная" роспись;
- роспись "под листок" или "под ягодку";
- роспись "пряник" или "рыжик".

Разновидностью "фоновой" росписи является "Кудрина".

"Травная" роспись напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоуч, луговик и др. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. Орнамент из волнистых тонких стебельков объединяются в ритмический узор, похожий на колеблемые ветром травы. Прихотливо изгибаясь, эти травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» — дерево жизни, древнейший элемент народного орнамента


Приемы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха (или курочки), который восседает на "древе" или клюет с него ягоды.

"Под листок" или "под ягодку" - письмо, в которое, помимо травки, мастера включают листья, ягоды и цветы.
Эти росписи отличаются от "травки" более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы ромашки, колокольчика, тюльпана, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы.
Основу росписи "под листок" составляют остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее - вишня, крыжовник, клубника, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с "травкой" она многоцветнее. Например, если в "травной" росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи "под листок" или "под ягодку" мастера пишут листочки зелеными, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зеленой, красной, коричневой красками.

"

Пряник" или "рыжик"- еще одна своеобразная разновидность росписи, которая относится у "верховому" письму, ее выполняют обычно внутри чаши или блюда.
"Пряник" — это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника - "большой рыжик" - солнце. Хохломичи "пряник" называют "косовик", так как из его углов растут пучки трав, словно косы.
"Росписи "пряниками" или "рыжиками" более просты и условны, чем "травные"; когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце с завитыми по кругу лучиками-травинками находится в постоянном движении. Рисунки "верховой" росписи создаются легкими мазками кисти, сквозь которые мерцает золото фона.

Роспись "под фон" начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской — чаще всего черной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются "травные приписки" - ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти "налепливаются" ягоды и мелкие цветы. "Золото" просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.
Роспись "под фон" значительно более трудоемкий процесс и ценились выше

Роспись "кудрина" отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне.
Свое название "кудрина" получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись "кудрина" напоминает ковер. Особенностью ее является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия, плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или черный цвет. Красным или черным цветом, в зависимости от желания автора, ведется и проработка деталей. Других красок в этом виде письма не используют

(Использован материал: Шидловский А.В. «Искусство хохломской росписи»)

элементы хохломской росписи вы можете увидеть здесь

Виды хохломской росписи, используемой на предприятии "Хохломская роспись" вы можете увидеть здесь

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:15 | Сообщение # 4

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Известные хохломские художники и их работы

1. Красильников Федор Федорович (1876-1940), мастер хохломской росписи из глубинки.
2. Кузнецова Антонина Петровна, Член Союза художников России с 1945 года.
3. Доспалова Екатерина Николаевна, 1932 -2001 гг. Засл. худ. РСФСР, лауреат госуд. премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
4. Иванова Нина Ивановна, 1928 г. р. Засл. худ. РСФСР, лауреат госуд. РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
5. Сальникова Нина Петровна, 1932 г. р. Засл. худ. РСФСР, лауреат госуд. премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
6. Синева Марфа Федоровна, 1936 г. р. Засл.худ. РСФСР, лауреат государственной премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г., в дальнейшем - главный художник фабрики «Липецкие узоры»,
7. Лушина Ольга Павловна, 1928 г. р. Засл/ худ/ РСФСР, лауреат госуд/ премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
8. Веселова Ольга Николаевна, 1931 г. р., лауреат государственной премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
9. Бусова Александра Тимофеевна. лауреат государственной премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
10. Киева Зинаида Флигонтьевна, лауреат государственной премии РСФСР им. И. Репина, 1969 г.
11. Удалова Валентина Александровна, Народный художник России (1999)
12. Гущин Николай Александрович, народный художник России, Гл. художник Ковернинской фабрики "Хохломской художник", альбом
13. Белянцева Таисия Акимовна, Заслуженный художник РФ (1982)
14. Яковлева Елизавета Владимировна, Член Союза художников России с 1982 года
15. Иванов Николай Алексеевич, Член Союза художников России с 1987 года
16. Баранова Татьяна Васильевна, Заслуженный художник РФ (1994), Лауреат премии им. Ленинского Комсомола (1979)
17. Иванова Галина Изосимовна, Заслуженный художник РФ
18. Солоницина Нина Николаевна, Заслуженный художник РФ
19. Лушина Надежда Александровна, Член Союза художников России с 1994 года.
20. Швецова Валентина Калентьевна, Засл.художник РФ (), Лауреат премии им. Ленинского комсомола (1984).
21. Грибова Любовь Николаевна, Заслуженный художник РФ (1999)
22. Дашкова Валентина Семеновна, Заслуженный художник РФ (1999)

Персональные данные об этих художниках вы можете посмотреть здесь, выбрав из таблички слева начальную букву фамилии

Современные авторские работы, занесенные в реестр коллекционных изделий предприятия "Хохломская роспись"вы можете увидеть здесь
Фильм о Хохломе

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:16 | Сообщение # 5

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

История возникновения

Городецкая роспись — большое явление в русском народном творчестве
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в Нижегородской губернии, в деревнях, расположенных на берегах Узолы, в селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др, недалеко от крупного села Городец, на ярмарке которого продавались изделия мастеров. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая. Роспись, ни на что не похожая, одновременно и смелая и наивная, непритязательная и форсистая.

В приузольских деревнях самым известным товаром были донца для прялок, резные с инкрустацией из мореного дуба, резьба в ту пору была широко распространена в Городце и окрестных деревнях. На Городецкой ярмарке резные донца пользовались большим спросом.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения
Предание Городецкого края сохранило не только дату перехода мастеров к новой технике росписи, но даже и фамилию первого «учителя»... В 1870 году в деревню Курцево приехал из Городца иконописец Огуречников: его пригласили подновить роспись местной церкви. Он-то и помог городецким мастерам освоить живописную манеру росписи: способы наложения в несколько слоев краски, оживки белилами («оживки» - наносимые кистью белые точки или штрихи, оживляющие рисунок) - т.е. те приемы, которыми издавна пользовались при писании икон
Подкраска донец способствовала зарождению нового искусства, в котором огромное значение приобретает яркий цвет. Резные донца теперь выглядели наряднее. Мастера стали подкрашивать каждый ярус своим цветом. Это придавало изделию больше изящества и выразительности.
Первые расписные донца еще очень напоминали инкрустированные и резные. Однако они были очень разностильными. Со временем ситуация изменилась и в росписи стал вырабатываться единый стиль. Этому способствовало то, что деревин, где занимались росписью, находились в двух-трех километрах друг от друга. Жители их общались между собой и, естественно, видели, как работают соседи. Удачные находки перенимались. Но все же у каждого мастера были излюбленные темы и мотивы росписи. Каждый имел свой почерк в росписи. И даже приобретая роспись у соседа в качестве образца, мастер никогда не повторял » точности то, что видел перед собой. Он вносил в работу новые элементы, использовал свою цветовую палитру. Среди мастеров-художников возникала соревновательность. Это способствовало улучшению качества росписи, а также увеличению числа разнообразных сюжетов.
Историки народной культуры считают, что первыми художниками в новом, для того времени, промысле, были братья Антон и Лазарь Мельниковы и Гаврила Поляков

Периоды развития росписи

Главную роль в возрождении искусства городецкой росписи сыграл художник Аристарх Евстафьевич Коновалов (1920–1993), посвятивший развитию промысла всю свою жизнь. В 1951 году он стал председателем столярно-мебельной и художественной промартели «Стахановец» в селе Курцеве. С переводом артели в Городец и слиянием её с мебельной фабрикой А.Е.Коновалов становится главным художником фабрики «Городецкая роспись», на которой работал более 30 лет
Время бытования городецкой росписи условно можно разделить на 4 периода. Они не равновелики по протяженности во времени, но равноценны по значимости.
1. Первый период связан с зарождением промысла, формированием приемов, складыванием традиций и мотивов. От этого периода остались работы неизвестных авторов и работы А. Мельникова, Л.Мельникова и Г.Полякова
2. Второй период - в конце XIX в. городецкий промысел переживает упадок, вызванный тем, что дерево, необходимое для заготовки "белья", сильно подорожало. Быстро развивалось мануфактурное производство. В связи с этим появилось много дешевого ситца, который вытеснил ткани, изготавливаемые вручную. Отпала надобность в прялках, гребнях, мочесниках, веретенах — нехитрых орудиях деревенской пряхи.
3. Третий период - возрождение росписи. В 1937 г. создана мастерская по городецкой росписи этот год считается датой рождения фабрики "Городецкая роспись". Работали в ней старые мастера И.К.Лебедев, Ф.С.Краснояров, Т.С.Крюков, П.Д.Колесов, Д.И.Крюков, К.И.Лебедев, В.К.Смирнов, И.А.Мазин. Здесь вы можете познакомиться с их работами/ Появились у мастеров и ученики. Учеником сюда был принят 16-летний Аристарх Коновалов, трудами и заботами которого уже после Великой Отечественной войны была возрождена и расцвела городецкая роспись. В 1957 году он набрал группу молодых девушек и поехал с ними в Семеновскую профтехшколу, где они два года обучались городецкой росписи.
4. Современный период. После окончания учебы Коновалов с ученицами вернулся в Курцево. Ученицы постепенно становились мастерами. В 1969 году была создана экспериментальная творческая лаборатория, в которой стали работать Ф.Н.Касатова, А.В.Соколова, Л.Ф.Беспалова, Л.А.Кубаткина, Т.М.Рукина, столяр П.А.Березин, резчики по дереву А.Я.Колов, В.Г.Зеленин и. др. Эти художники внесли много нового в роспись, не отступая от традиций.
В 70-е, 80-е годы XX века начался новый расцвет городецкой росписи. Продукция фабрики экспортировалась в 30 стран мира: Францию, Швецию, Норвегию, Италию, Грецию, Канаду и др. Яркие праздничные краски городецкой росписи получили, можно сказать, мировое признание.
В декабре 1985 года художницы Л.Ф.Беспалова, Л.А.Кубаткина, А.В.Соколова, Ф.Н.Касатова, Т.М. Рукина и главный художник фабрики А.Е.Коновалов были удостоены Государственной премии РСФСР им.И.Е.Репина

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:16 | Сообщение # 6

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Сюжеты городецкой росписи

При переходе к росписи городецкие мастера перенесли из искусства резьбы и инкрустации много готовых, уже прочно сложившихся сюжетов.
Так, условные, как правило, плоскостные и несколько статичные изображения росписи повторяли резные инкрустированные работы, где такая манера диктовалась техникой резьбы и характером материала: твёрдый и колкий морёный дуб не позволял делать картинки вполне реалистичными и разнообразными, приучал мастера-резчика к строгому, условному, обобщённому языку.

Большое влияние на городецкую роспись, по мнению искусствоведов, оказали иконопись и лубочные картинки.
Известный художник Т.А.Маврина упоминала о иконе — «Флор и Лавр» из Балахны, где не только манера письма, композиция, но и формы коней очень родственны городецким.
Может, городецкие художники XIX века вдохновились именно этой балахнинской иконой для своей потом излюбленной темы: два коня, глядящие друг на друга. Вместо архангела — цветочная ветка с птицей, как бы остатком его крыльев, а святые Флор и Лавр превратились в гарцующих всадников.
Знаменитые городецкие «чаепития» сходны с сюжетом иконы «Троица ветхозаветная».

Лубочная живопись также оказала влияние на городецкие сюжеты.
В Городце темы беднее лубочных, краской не все скажешь, что может сказать линия. Поучить, поиздеваться, прославить могучих богатырей, грозных генералов — это народная графика — лубок. На долю городецких художников досталось сдержанное веселье, которое не выражается прямо в лоб (оно и понятно, старые городецкие художники были старообрядцами, с аскетичными и достаточно суровыми моральными устоями)— не рисуют пляски, игры, хороводы —всё чинно, все нарядные, несколько даже геральдические, всегда крупно, фигура стоит вся целиком или сидит, срезанная столом, — прямо на зрителя. Конь всегда в профиль, целиком. Птица тоже. Нет закрывающих фигуры зданий, холмов, людей, выходящих из дверей, из-за горок, из-за домов, городов, — всего того, что так артистично и умело делали на иконах и миниатюрах. Старые городецкие художники таким решением пространства не интересовались.
Если цветы — это сад благоуханный, если окно, лампа, зеркало, занавеска — это комната. Зеркало остроумно, совсем по-детски, решается диагональным членением на темное и светлое — так передана глубина
Изображали все, что по понятиям того времени требовалось для счастья, — свадьбы и многолюдные застолья, беседы и встречи барышень и кавалеров, сватовство и парадные выезды. а если и брали они свои деревенские бытовые темы, то тоже только деревенское счастье: супрядки, девиц в сарафанах, щеголеватых молодцов, сани, коней. Тема «пирование», «столование», «чаепитие», «застолье» — названий у нее много — изображается очень часто. Всегда не очень заметная, не назойливая симметрия и отсутствие впереди сидящих.
Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу

Основные приемы росписи

Сложные сюжетные композиции городецкие мастера строили без предварительной разметки рисунка.
Городецкую роспись исполняли по яркому фону — желтому, красному, синему, черному холодным способом (без закалки в печах) темперными красками, разведенными на яйце, сейчас используют готовые темперныекраски.
Современная городецкая роспись выполняется на цветном или на светлом естественного цветы древесины фоне. Характерные для неё мотивы: чёрные кони со всадником или без него, птицы типа павлинов, пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки и ягодки с листочками.
Фигуры располагали симметрично относительно центра. Рядом с фигурами постоянно присутствуют крупные цветочные мотивы с листьями. Основной мотив – цветок – роза («купавка» или «яблочко»).В росписи все время чередуются контрастные цвета: черные волосы, темные сюртуки и белые (напоминающие японские гравюры) лица. Здесь нет игры светотени, изображения плоские. Зато сочетание ярких красок и белильных оживок дает большой живописный эффект.
Декоративный принцип росписи основан на том, что изображение орнамента или фигуры человека, птицы, коня выполняют всегда краской локального цвета. Поэтому изображение имеет хорошо читающийся силуэт на светлом фоне. Декоративный мотив черного, синего, темно-красного или коричневого цветов прорабатывают белыми графическими штрихами. Исполненные кистью с разной шириной мазка штрихи вырисовывают условный объем формы, создают впечатление живописности и помогают связи декора с фоном и взаимосвязи всех элементов композиции между собой.
Известная строгость, относительная симметричность композиций (разве это симметрия, когда и кони разные, каждый в неповторимом движении, и ноги их вскинуты по-особенному, и ветви на дереве умышленно сделаны свободно, не в зеркально повторенном виде, и птица над деревом подчеркнуто разрушает даже мысль о симметрии), резкое очертание фигуры коня или птицы восприняты от резьбы по дереву, которая предшествовала росписи.

Последовательность росписи:

-

сначала на изделие наносился фон, одновременно служивший и грунтовкой,
- затем по нему наносились толстой кистью крупные цветовые пятна, так называемый "подмалевок", мастер брал один цвет и вырисовывал коня, птицу или цветок. Затем брал другой цвет и так до тех пор, пока изделия не были "замалеваны" основными цветовыми пятнами.
- далее мастер белилами прописывал места, где должны быть, изображены лица людей и кисти рук. Подмалевком намечали основной сюжет композицию
- затем более тонкой кисточкой мастер приступал к "оттеневке". Более темным цветом, чем подмалевок, он наносил мазки на цветы, выделял тычинки, прописывал прожилки листочков.
- после этого роспись заканчивал "разживкой" - когда рисунок объединяется в цельную композицию с помощью черной краски и белил.
-если разживок было недостаточно, добавлялись «мушки»-пятна из белых точек
- законченную композицию обычно ограничивали рамкой.

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:16 | Сообщение # 7

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

В построении цветочной композиции существует неписаный закон:

- в центре обязательно самый крупный цветок - роза, купавка,
- по бокам розетки, окружённые мелкими цветочками, бутонами, ягодками и листочками. Остроконечные или округлые листья чаще расположены группами по три или пять лепестков.
- ягодки, бутоны розетки, купавки в городецкой росписи начинают писать с подмалевка основного цветового пятна.
Чем сложнее мотив, тем больше этапов в выполнении его моделировки. Здесь существует определённый порядок.
- Сначала во всех случаях наносят сердцевину более темным цветом, чем подмалевок: у ягодок, бутонов и купавок, наверху, у розеток – в центре.
- Затем у бутонов, розеток и купавок рисуют нижний лепесток тем же цветом, что и сердцевина, за ним все остальные. У всех мотивов, кроме розетки, они уменьшаются по мере приближения к сердцевине.
- Потом начинают разработку светлыми (обычно белой или желтой) красками. У ягодок на сердцевину наносят точку, а в середину скобочку. На бутонах от сердцевины вниз рисуют расходящиеся веером тонкие линии. У розеток около сердцевины изображают венок из точек или мелких лепестков, крупные лепестки дублируют изнутри или оттеняют спиралевидными кружочками (существуют и другие варианты разживки)

Виды композиций

Элементы городецкой росписи

Были использованы материалы:
Л.Я.Супрун, Городецкая роспись, 2006
Т.Маврина, Городецкая живопись
М. С. Соколова "Художественная роспись по дереву"
Ю.Арбат, Путешествие за красотой, 1966

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:16 | Сообщение # 8

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Работы известных городецких художников

Беспалова Лилия Фёдоровна, 1936 г. р. Заслуженный художник РФ (1997), лауреат Государственной премии РСФСРим. И.Е.Репина (1985)

Деревянко Вера Владимировна, Художник Городецкой росписи, член Союза художников России с 1998 года.

Касатова Фаина Никифоровна, Заслуженный художник РФ (1997), лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина (1985)

Колесникова Вера Александровна, член Союза художников России с 1998 года.

Кубаткина Лидия Александровна, Заслуженный художник РФ (1997), лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина (1985)

Приваловская Наталья Семеновна, Член Союза художников России с 1998 года.

Соколова Александра Васильевна, Заслуженный художник РФ (1997), лауреат Государственной премии им. И.Е.Репина (1985),

Староверова Елена Николаевна, член Союза художников России с 1998 года.

Черткова Валентина Анатольевна, член Союза художников России с 1990 года.

Персональные данные об этих художниках вы можете посмотреть здесь, выбрав из таблички слева начальную букву фамилии

Работы современных городецких художников вы можете увидеть здесь

Прекрасный, трогательный фильм о городецкой росписи Черный конь - белая грива

Фильм о Городецкой росписи

Ремесло 66- Городецкая роспись по SlavTradition

Последний филь о Городецких промыслах - "Пряничный домик"

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:16 | Сообщение # 9

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Полховско-Майданская роспись

История возникновения
На юге Нижегородской области, в Вознесенском районе находится один из известных центров росписи по дереву, в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское
Полхов-майданская роспись имеет недолгую, но довольно интересную историю развития. Возникла она в начале XX в., на базе токарного промысла, существовавшего здесь, по преданию, с конца XVIII века. Местные крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. Токарные изделия мастеров этого промысла - матрешки, пасхальные яйца, грибы, детские игрушки (шарики, пугачи, погремушки, птич¬ки-свистульки), солонки, кубки, поставки - щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. В них довольно слабо вы¬ражено утилитарное начало. Видимо, поэтому их прозвали «тарарушками», или «турурушками», что в народном понимании означает вещи несерьез¬ные, для забавы.
Известный писатель Юрий Арбат (1905–1970, исследователь русского. Народного искусства). В своей книге «Путешествия за красотой…», 1966, пишет, что «по рассказам стариков и по сохранившимся документам ясно вырисовывалась картина, что до революции в Полховском Майдане ни о какой росписи тарарушек не было и речи: шла только токарная обработка дерева, и выделывались лишь обиходные вещи для хозяйства — миски, чашки, поставки, солонки.
Когда же и как родился здесь художественный промысел? Ведь годы не столь уж давние, не разинские, не пугачевские,— всего каких-нибудь сорок лет».
Народные промыслы издавна были семейным занятием. Как правило, мужчины делали заготовки - так называемое "белье", а женщины расписывали готовые изделия.
Так вот, в каждой семье, где исстари занимались этим промыслом, утверждали, что именно их «бабушки-дедушки» первыми начали расписывать тарарушки, но ни первых игрушек, ни документов, где бы они упоминались – не было…
Точно известно, что в 1916 г. крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич привез в село выжигательный аппарат. На игрушках стали выжигать рисунки. С выжиги в 1926 году перешли на «разделку» масляными красками. С 1933 года роспись игрушек в Полховском Майдане стала производиться уже не масляными, а спиртовыми (анилиновыми) красками. Предметы, окрашенные анилиновыми красителя¬ми, приобретали необычайную яр¬кость, были очень эффектны
Пример полховцам, очевидно, подали понемногу и загорцы, и семеновцы, и мериновцы, перенес это искусство на местную почву не один человек. Кому-то приглянулись матрешки; другому удалось узнать о крахмальной подкладке и более удобных спиртовых красках; третий нарисовал цветок шиповника; четвертый добавил к нему «яблочко»; пятый взял с «пукетовых» лент набор цветов; шестой вспомнил старинные набойки и, упростив, стилизовал цветок, как делали это народные художники двести-триста лет назад

По словам главного хранителя Вознесенского историко-краеведческого музея Анжелы Лопатиной, в советское время на фабрике работали 500 человек, 200 из которых - художники по росписи, остальные - токари. На фабрике была своя экспериментальная лаборатория. Здесь выпускалось около 300 наименований различных изделий. Продукция вывозились в Данию, в Англию, в США и в другие страны. Но, к сожалению, фабрика в 90-х годах была закрыта, и сегодня традиции промысла продолжают частные предприниматели.

Сюжеты Полхов-Майданской росписи
В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент.

[Растительный орнамент весьма устойчив - это так называемая "роза", которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

В пейзажном мотиве чаще всего изображаются «домики», деревья с огромными яблоками на ветках, речка и почти обязательная розовая заря.

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:16 | Сообщение # 10

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Основные приемы росписи
Никаких шаблонов на полхов-майданском промысле не существует. Роспись наносят свободно, в отработанной мастерицами последовательности. Перед росписью изделие проходит специальную подготовку. Прежде всего его поверхность тщательно шлифуют, а после этого грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались.
Основных красок всего четыре - синяя и зеленая, красная и желтая. Выполняется роспись преимущественно по четко очерченному тушью контуру. Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи - "наводка" (обводка рисунков черных цветом),
В окраске любого орнамента, будь то букеты, гирлянды из цветов или пейзаж, существует своя выверенная практикой очередность. Сначала на определенные участки, в том числе и на те, где будет красный или зеленый цвет, наносят самую светлую — желтую краску. Перекрывая ее ярко-красной или алой, получают интенсивный красный цвет, а накладывая сверху синюю, получают ярко-зеленый.

Роспись матрешек:

Лицо нарисовано условно и торопливо — смаху нанесены линии и точки глаз, прямыми росчерками обозначены брови и губы, закрученными спиральками — небрежные кудряшки волос, руки совсем не написаны, как бы спрятаны под фартук. И наряд их необычен: нет общепринятых очертаний платка со спускающимся углом сзади и завязанными под подбородком концами, нет привычных линий сарафана или юбки, спинка матрешки примерно на две трети высоты локально окрашена одним цветом — красным, алым, лазоревым или зеленым. Платок выделен другим по отношению к низу цветом, а на нем спереди в области лба нарисован трехлепестковый полуцветок — роза-дикуша. Роспись условного фартука заключена в овал, спускающийся от чуть сплюснутого лица. В овале на светло-золотистом фоне естественного цвета древесины написана веточка с крупным цветком-розой в вершине, ягодкой, листочками и мелкими цветочками — незабудками или маргаритками — по бокам

Бесконтурная роспись

Сравнительно недавно на промысле Полхов-Майдана появилась бесконтурная роспись. В ней выработался своеобразный стиль.

Легкие, с небольшим завихрением, группами расходящиеся от центра лепестки-лучи делают цветок похожим на василек. В середине цветка тычком нанесены тычинки и сердцевинка. Небольшие яблочки написаны теми же мазками-лучами, только идущими от стебля и сходящимися в замкнутый круг. Второй вариант написания яблока — это две дуги, идущие от стебля и сходящиеся в круг, а внутри них также от стебля, примерно до се¬редины мотива, написаны короткие мазки того же цвета. Колорит бесконтурной росписи тот же — на золотистой поверхности естественного цвета древесины пишут малиновые цветы с желтой сердцё-винкой и черными тычинками, малиновые яблоки и черные тонкие веточки с ярко-зелеными или голубыми перистыми листьями-травками и черными мелкими ягодками. Композиции бесконтурной росписи могут быть легкими с большими просветами фона и довольно плотными, в которых фона почти не видно, а вся поверхность заплетена узором, из цветов, плодов и пушистых веточек с ягодками.
Разновидность бесконтурной росписи — роспись «под масло» или «под нитро». Здесь по цветному — зелено¬му или малиновому — фону, окрашенному анилиновыми красками, пишут тушью черные цветы и пушистые ветки, а после лакировки наносят белой или какой-нибудь светлой масляной краской или нитрокраской тычками ягодки и простые соцветия. Иногда роспись полностью выполняют масляной краской или нитрокраской

Роспись «домики»

Сначала мастерица точными движениями наносит контуры домика, ствола и оголенных ветвей деревьев, берега реки и силуэты птиц на ее белой глади. И вот получается холодный зимний пейзаж, кажется, что к этому ничего не надо добавлять, настолько убедительно в своей законченности выглядит этот графический рисунок. Но по традиции промысла рисунок должен превратиться в изображение красочного радостного летнего вечера. Мастерица берет краски, и розовыми или голубыми становятся стены домика, белые лебеди плывут по синей речке, изумрудной муравой покрывается лужок, листьями, цветами или плодами — кусты и деревья, вспыхивает алое зарево вечерней зари. Природа как бы оживает, подвластная руке художницы. И нет среди написанных за день пейзажей двух одинаковых, похожих друг на друга, в каждом изображении что-то новое, отличное от предыдущего.

В середине 70-х годов в ассортимент изделий промысла стали вводить довольно крупные формы, что способствовало укрупнению орнамента и усложнению композиций. Большие яркие пятна цветов стали плотно заполнять центральную часть расписываемой поверхности, их окружали крупные бутоны и листья. Фона в росписи почти не было видно, все просветы между основными декоративными пятнами были заполнены мелкими цветочками и ягодками.

Процесс росписи
Эементы росписи

фильм Майданы
Фильм "Народные художественные промыслы Нижегородской области"

Народные художественные промыслы Нижегородской области
Были использованы материалы:
Ю.Арбат, Путешествие за красотой, 1966
В.А.Барадулин. Художественная обработка дерева
В.А.Барадулин. Полховский Майдан, 1986
Фото экспонатов Нижегородского музея истории народных промыслов

  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:17 | Сообщение # 11

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

ПЕТРИКОВСКАЯ РОСПИСЬ

История петриковской росписи
Еще в середине XVIII века приднепровские места были облюбованны для заселения кошевым атаманом Войска Запорожского Петром Калнышевским, чье имя навеки осталось жить в названии одного из красивейших сел Приднепровья - Петриковка. Земля петриковская взрастила не одно поколение мастеров народного творчества. Издавна славились по всему Приднепровью петриковские ярмарки, на которых особенно ценились изделия местных «рисовальщицей» - мастериц из росписи домов и их внутренней отделки. Быстрые, умелые руки волшебниц творили чудеса, превращая бедную крестьянскую обитель в красивое жилье.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение. Однако настоящих мастериц росписи были единицы: и удовлетворить всех желающих украсить родные стены было невозможно. Вот тогда наиболее сообразительные из них начали рисовать цветочные узоры на бумаге. Бумажные "малевки", как прозвали их в народе, можно было делать в любое свободное время года и даже в зимнюю непогоду. Со временем эти нехитрые картинки, постепенно вытесняя стенную роспись, становятся любимым украшением в крестьянском быту на Приднепровье. И поныне в некоторых домах Петриковки, Лобойковки, Китайгорода и других ближних сел можно встретить "малевки", размещенные в "красном уголке", на печи, оконных рамах, полочках для посуды.
Чарующую красоту петриковской цветка открыл для современников екатеринославский историк и этнограф Д.И. Яворницкий. Он одним из первых стал серьезным исследователем и увлеченным собирателем произведений петриковских "рисовальщицей".
Если заглянуть в истоки зарождения промысла, можно проследить, как прорастало его корни на благодатной почве искусства Запорожской Сечи, как в основу цветочных композиций закладывались, с одной стороны, традиции орнамента, широко используемые казаками для отделки своего быта и оружия, с другой - крестьянское понимание и переживание красоты окружающего мира.
Несмотря на различные подходы в изображении натуры, мастеров петриковской декоративной росписи объединяла любовь к своему краю. Произведения их - прямой отклик на редкую по богатству и щедростью природы. Она для настоящего творца - всегда источник вдохновения. В народном же искусстве связь художника и родной земли особо глубинный и непосредственный. Поэтому своеобразие природы испокон веков была в народном творчестве источником безграничных вариаций форм и видов деятельности, рисунка орнаментальных узоров, цветовой палитры. Это языческое поклонение перед земным богатством, отмечает искусство петриковцев, побуждает их на создание своеобразного декоративно-художественной летописи флоры и фауны Приднепровья.
Однако петриковская орнамент не является прямым отражением природных мотивов. Созданный в росписях мир - плод творческой фантазии народного художника. Поэтому он так близок сердцу, жизнерадостный и празднично красивый.
Словно по мановению руки мастера-волшебника распускаются на бумаге удивительные "лучка" и "кучерявкы", розы и папоротник, слетаются невиданные жар-птицы и горлицы, совы и кукушки, приплывают из сказочного океан-моря золотые рыбки. Диковинными камнями начинают переливаться и обычные краски.
Первыми петриковскими художницами называли Т.Я. Пату, Н.А. Белоконь, И.У. Пилипенко. Три замечательные мастерицы, три яркие творческие индивидуальности и три направления в развитии традиций декоративной росписи.


Даже среди самых известных "рисовальщицей" Татьяна Акимовна Пата - явление уникальное. Она не только настоящий художник, который сумел создать свою неповторимую вязь петриковской орнамента, но и основатель целой школы декоративной росписи. С юных лет разрисовывая дома, печи, крестьянский инвентарь, она в совершенстве овладела искусством росписи. Поражают тонкий художественный вкус и живописная мастерство Татьяны Паты, которая "на глаз" виртуозно творила свои райские кущи из простых полевых и садовых цветов, из коряг калины и клубники, любовно взлелеянный им в собственном дворе.
Совсем по-другому видит и вторит свет в декоративных панно Надежда Аврамовна Белоконь. Она - настоящий народный мастер в подходе к решению композиционной картины. Свободно и гармонично вплетаются незатейливые сюжеты ее живописных рассказов в богатую отделку цветочного орнамента. Звонкое анилиновая многоголосие праздничных процессий молодых, свадебных поездов, сватанье, нарисованных ею с непритязательной простотой, похожей искрящимся юмором и весельем на народные танцевальные мелодии. Наивный мир добра и счастья. Только искренность чувств и щедрость души могли породить эти яркие красочные картинки жизни родного села и землякам.
Из трех старейшин петриковской росписи Ирина Ульяновна Пилипенко наиболее традиционная. Крепкая нить связывает творчество мастерицы с утечками петриковской искусства, когда «мальовка» говорила еще языке настенной росписи и мудрая простота декоративного орнамента сочеталась с монументальной значимости каждой его детали. Неподдельный реалист в изображении "петриковской цветка", поэт, глубоко чувствует "упругий ритм травы цветения", Ирина Пилипенко творит свои цветочные фантазии согласно народного представления о красоте. А красота эта, судя по ее "малевкам", рождается на гармонии контрастов. Мастерица чутьем угадывает, какие цветы объединить в букет, чтобы их соседство подчеркивало неповторимую прелесть каждого. Так, крупные яркие георгины особенно хороши в ее декоративных росписях рядом с простенькими по форме и цвету цинниями, массивные темные головки «луковиц» словно нарочно выглядывают из-за гвоздик, подчеркивая сочное окраску и причудливую ажурность их лепестков. Умение сопоставлять, объединять разнородное роспись в гармоничный образ воспитывалось природой. Урок этот Ирина Пилипенко, наблюдательный человек и талантливый художник, усвоила быстро и на всю жизнь.
  marshunchik Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:17 | Сообщение # 12

Группа: администратор

Сообщений: 1888

Статус: Offline

Немалую роль в расцвете росписи сыграла открытая в 1936 году в Петриковке школа декоративного рисунка. Главным педагогом ее на долгие годы стала Татьяна Пата. Несколько поколений обязаны ей возможностью открыть дверь в неизвестный, но прекрасный мир искусства.
С блестящей плеяды учеников Татьяны Паты наиболее последовательными в обогащении традиций петриковской росписи, новаторами по духу и широте творческих интересов стали Федор Савич Панко и Василий Иванович Соколенко. Оба они много сделали для спасения промысла в 50-е годы, когда возникла реальная угроза вытеснения с рынка сбыта произведений умельцев более, производственной сувенирной продукцией.
Роспись Федора Панка сочная, крупная, без лишней мелкости. Рисунок орнамента простой, но отточенный. В колорите его изделий преобладают красные, синие, зеленые цвета - любимые краски в украинском народном творчестве. их богатая тональная партитура, от холода; сине-фиолетовых до горячих охристо-оранжевых.
Рисунок на изделиях Василия Соколенко - это самые подвижность и беспокойство, игра контрастов в цветном решении и масштабных соотношениях деталей. Поразительна его способность подмечать в природе и передавать в расписании динамику борьбы всего живого за место под солнцем.

Свои радужные краски петриковцы добывали из знакомых с детства трав, листьев, ягод и цветов, вываривая их особым образом. Любимый красный цвет получали из вишневого сока, зеленый - из пырея и листьев паслена, синий - из цветов подснежника. Различные оттенки желтого давали лепестки подсолнечника, шелухи лука и кора яблоневых побегов. Краски разводили на яичном желтке и молоке, а закрепляли вишневым клеем или свекольным сахаром. Значительно позже появились фабричные красители, и лишь в послевоенное время стали использовать гуашь и акварель. Инструменты для росписи имели также естественное происхождение. Палочки из ростков деревьев, стеблей болотных трав, самодельные кисточки из кошачьей шерсти и пальцы самого мастера - вот небогатый набор художественных орудий, которыми творили народные умельцы большое разнообразие композиций цветочного орнамента, которое удивляет нас и поныне.
Петриковская декоративная роспись действительно является одним из уникальных проявлений украинской художественной культуры. Культуры древней, которая уходит корнями в глубины истории, создаваемой на протяжении веков трудом и талантом наших предков и современников. Культуры сугубо национальной, не замутненной посторонними примесями и влияниями, воплотившая в себе духовное богатство и творческую щедрость украинского народа.
Людмила Тверская, искусствовед, член Национального союза художников Украины Источник

Техника выполнения петриковской росписи
Уроки петриковской росписи
Секреты росписи. Автор: Харченко Елена Владимировна. Мастер декоративно-прикладного искусства, член НСМНМУ стр37-27
Мастер класс
Продукция
Работы современных художников

  ЕЛЕНА Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:17 | Сообщение # 13

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

2 часть

Культурное наследие Архангельска - Народные росписи Русского севера


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Воскресенье, 11.03.2012, 04:17 | Сообщение # 14

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

ПЕРМОГОРСКАЯ РОСПИСЬ

Пермогорье - это пристань на самом высоком, гористом берегу Северной Двины, первые по высоте горы. В 4 километрах от нее раскинулась деревня Большой Березник, именуемый в народе не случайно Помазкино, Грединская, Черепаново. Эти деревни, оъединенные общим названием Мокрая Евдома, и являлись центром пермогорской росписи. Возникла она, вероятнее всего, в XVIII веке на основе росписей Великого Устюга и просуществовала до 30- х годов нашего века. А с конца 60 - х годов ее стали возрождать на архангельской фабрике "Беломорские узоры".
Техника исполнения Пермогорской росписи, ее колорит, принципы построение композиции, сюжеты - все это указывает на непосредственную связь с древнерусскими книжными миниатюрами, которые, в свою очередь, напрямую связаны с иконографией. Особенно это легко проследить на большой поверхности прялки. Пермогорские прялки - корневого типа с большой широкой лопаской. Обычно лицевая поверхность разбивалась на две части. Верхняя была больше, чем нижняя, но при этом не создавалось впечатлений неустойчивости, т.к. переход от лопаски к стояку был ступенчатым, широким и уравновешивал такую композицию.



На берегу реки Двина Архангельской области развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции…

Северодвинская роспись отличается графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка… Роспись напоминает северное лето - короткое, долгожданное, очень теплое…

В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.

Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своё преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам… Однако основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.

Северодвинская роспись делится на три крупных, совершенно самостоятельных вида росписи. Один из видов росписи называют пермогорской. Она включает работы мастеров из деревень Черепаново, Большой Березник и Грединская. Эти деревни находятся в четырех километрах от пристани Пермогорье Красноборского района. Роспись выполнялась на белом фоне. Желтый и зеленый цвета фона являются как бы дополнительными, сопутствующими.

Основу пермогорской росписи составляет растительный узор. На гибкие побеги нанизаны трехлопасные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, напоминающий древний цветок крина. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх. Среди них кустики из округленных листьев, сирины, нарядные сказочные птицы. В народных росписях Пермогорья XIX века в растительный узор обычно почти на всех предметах быта вписывались разнообразные жанровые сцены из крестьянской жизни. В цветовой гамме пермогорской росписи преобладает красный цвет узора. Большое значение в росписи имеет тонкий черный контур, который наносился гусиным пером свободно, бегло и всегда мастеровито. Сначало на белый грунт, как на бумагу, наносится пером черный контур, потом его заполняли цветом.

Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Можно отметить особое внимание мастеров Пермогорья к таким сценкам из жизни русской деревни 19 века : “Выезд”, “Посиделки”, “Катание”, “Чаепитие”.

Круг бытовых предметов, которые расписывались был очень велик - в большом количестве украшали деревянную и берестяную посуду,росписью покрывали многие крупные предметы - колыбели, ларцы, сундуки, подголовники. Но больше всего расписывались всё те же прялки. Для каждой крестьянки прялка, с которой она не расставалась всю жизнь, была не только необходима в быту, но с ней связывались лучшие воспоминания молодости, с прялкой всегда был связан свадебный обряд.

Техника исполнения, тематика и колорит пермогорской росписи имеют много общего с древнерусской миниатюрой

.

В статье использованы материалы :

сайтов Интернета
книги Т.Я.Шпикаловой и др. "ИЗО.Основы народного и декоративно-прикладного искусства"М.1997


Основные элементы пермогорской росписи
Схемы фризовых орнаментов.

Ленточки. Бордюры.

Некоторые предметы украшались только ленточками-бордюрами, иногда бордюры как бы завершали композицию, придуманную мастером. Ленточки и бордюры строятся из треугольников, ромбов, дуг с капельками.
Всю работу над бордюром можно разделить на 4 этапа:
1 - вся ленточка выполняется желтым цветом
2 - отдельные элементы выполняются зеленым цветом,
3 - красным цветом выполняются остальные элементы бордюра,
4 -тонкой живой линией прорисовывается оживка, контур элементов бордюра.
Такой порядок нанесения красок наиболее удачен.


Углы
Углы в пермогорской росписи выделяются и оформляются особенно затейливо.


Приписки
характерны для ранних образцов пермогорской росписи.

Растительные мотивы
Мелкие элементы. Листочки. Ягодки-бруснички. "Огуречики".

Самые мелкие растительные мотивы - ягодки: брусники и клюковки с мелкими листочками.

Трилистник

Основной растительный мотив пермогорской росписи - образ цветка, проклюнувшегося зерна. Цветок бывает нескольких видов, он может быть как симметричным, так и несимметричным. Сердцевинка цветка может состоять из большой капельки желтого и зеленого цветка и из кустика тех же цветков.
На рисунке показана поэтапная работа над цветками трех видов.

Птица Сирин

Птица Сирин птица счастья,
Птица - дева, птица-оберег!

На гибкие побеги нанизаны трехлопастные изогнутые листья - цветы с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, иди них кустики из округлых листьев и ягодок.
В этот растительный узор вписывается птица с женским лицом - Сирин. На рисунке показаны упражнения для изображения птицы Сирин.

Материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:
Пермогорская роспись. Наглядные пособия.
Пушкина Людмила Альбертовна
Опубликовано 25.10.2011


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Четверг, 05.04.2012, 02:25 | Сообщение # 15

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

РАКУЛЬСКАЯ РОСПИСЬ


Третий вид северодвинской росписи —РАКУЛЬСКАЯ — тоже имеет очень глубокие самобытные традиции. Она совершенно не похожа на пермогорскую и борецкую и по художественным достоинствам в период своего расцвета нисколько не уступает прославленной белофонной росписи Пермогорья. Но популярностью она пользовалась на гораздо меньшей территории — только в одном Черевковском районе.
Экспедиция Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника 1959 года выяснила, что начиная с середины XIX века и кончая моментом затухания промысла в 1930-е годы в деревне Ульяновская росписью прялок и набирух занималась только одна, правда, очень многочисленная семья Витязевых. Ремесло в этой семье передавалось из поколения в поколение. Лучшим художником середины XIX века был Дмитрий Федорович Витязев.

В характере орнамента ракульской росписи, особенно ранних произведений, датируемых серединой XIX века, имеются черты, которые позволяют говорить о их близости к миниатюрам поморских рукописей, исполненных на реке Выг. Так, например, на миниатюре XVIII века из сборника слов и повестей с изображением ангела, показывающего праведной душе «райские различные красоты», растительный орнамент очень близок к ракульским росписям середины XIX века периода расцвета промысла.
Тот факт, что никто в деревне и в округе, кроме семьи Витязевых, не занимался росписью, наводит на размышления. Не являлись ли Витязевы семьей старообрядцев, которая, скрываясь от гонений в середине XIX века, была вынуждена покинуть одно из старообрядческих общежитий Севера и переместиться в новые, более безопасные места, где вместо переписки и оформления книг занялась росписью бытовых вещей, сохранив в своем творчестве традиции древнерусского искусства?
В росписях Ракулки в большинстве произведений главную роль играет золотисто-охристый и черный цвета, а сопутствуют им чаще всего глубокий зеленый и коричнево-красный. Колорит очень строг, спокоен, а в его сдержанной гамме есть своя прелесть и цветовая гармония. Орнамент очень крупный, в основном он состоит из декоративных листьев. Черным цветом исполнен не только контур, но и многие детали — усики, завитки, прожилки.
К наиболее ранним предметам относится лубяная набируха из собрания загорского музея, расписанная в середине XIX века выдающимся мастером промысла Дмитрием Федоровичем Витязевым (ил. 112-114).


Набируха для ягод. Ракульская роспись. Сережина 19 века. Мастер Дмитрий Фёдорович Витязев

До 1959 года она хранилась в семье сына мастера, тоже художника, Якова Дмитриевича Витязева и была передана в загорский музей его женой художницей Пелагеей Андреевной.
Это действительно чудесное произведение искусства. Узор, состоящий из фантастических крупных цветов и птиц, окаймленный черным контуром, свободно бежит по округлой поверхности предмета. Движение узора достигнуто художником за счет большого количества черных прожилок, усиков и спиралевидных завитков. Они напоминают разлетающиеся в разные стороны живые брызги и подчеркивают движение отдельных деталей орнамента. От фантастических растений движение контура переходит на птиц, а потом опять скользит по листьям соседнего куста, склоняя их верхушки. Плавный бег всей росписи подчеркивает волнообразный, очень простой орнамент, который охватывает основание набирухи. Весь узор прекрасно уравновешен не только рисунком, но и цветом. На золотисто-желтом фоне красиво звучит черный контур узора. Красная киноварь, изумрудная зелень и белый цвет смотрятся как дорогие эмалевые вставки.
В работе Дмитрия Витязева проявился не только яркий талант мастера, но и большая школа, вобравшая в себя все лучшее, что было создано предшествующими поколениями.

Так же как и в других центрах северодвинской росписи, во второй половине XIX века на Ракулке основное место в производстве занимала роспись прялок. РАКУЛЬСКИЕ ПРЯЛКИ значительно выше пермогорских и борецких. Их ножка почти от основания начинает расширяться закругленными уступами и постепенно переходит в довольно узкую и высокую лопасть, завершенную городками.
Роспись строилась по четкой схеме, которая легко прослеживается с середины XIX и до 30-х годов XX века.
Во второй половине XIX века на Ракулке вместе с Дмитрием Федоровичем Витязевым работала и его жена Авдотья Лупентьевна. Но о ее творчестве трудно что-либо сказать, так как нет уверенности, что прялку, которую потомки Витязевых считают произведением Авдотьи Лупентьевны, действительно расписывала она (прялка с сороками и собакой


Учеником и продолжателем Дмитрия Витязева был сын Яков Дмитриевич Витязев. Его работы, как и работы отца, выделяются колористическим богатством, несмотря на то, что палитра художника до предела скупа. Цвета, казалось бы, те же самые, что и на работах других ракульских художников того периода, — фон золотисто-желтый, а в орнаменте коричнево-красный, темно-зеленый и очень мало белого. Но росписи Я. Д. Витязева отличают гармония, тонкое чувство меры. Листья расписаны в три цвета, в три продольные полосы. И по всему орнаменту рассыпаны белые полукружия. Все это оживлено и приведено в стройную систему черным контуром узора и прихотливо рассыпанными, как брызги, черными усиками и бегущими в ритмичном движении завитками. Легко и мастеровито выполнен и черный рисунок птицы. Ни одного лишнего штриха в выразительном силуэте. Глубоко традиционно и композиционное построение росписи прялки, так оно четко разработано, так соразмерны три его основные части. Орнамент начинает свое движение вверх от основания ножки, все более раскидываясь в стороны вместе с ее расширением. В средней части птица словно приостановила это движение, задержав на себе на короткое время все внимание. И завершает композицию лопасти пластично изогнутая пышная ветвь, изысканно раскинувшая свои нарядные необычные гибкие листья.
Иногда Яков Витязев оживляет растительный узор своих прялок изображением небольших птичек, вписанных в листву. С хохолком на крохотной головке, со штриховкой вместо перьев и с поднятым над спинкой крылом в виде изогнутой черной линии с мелкими штрихами, изображающими перья, они поражают нас артистичностью исполнения.
Жена Якова Дмитриевича Витязева Пелагея Андреевна рассказала нам о том, что в их семье занимались росписью еще две младшие сестры Якова Дмитриевича — Марфа и Анна. Они вместе с ней и работали последнее десятилетие, до момента затухания этого центра росписи в 1930-х годах. Тяжело стало в те годы доставать краски. Стали работать анилином. Вот почему так изменился когда-то столь гармоничный колорит ракульской росписи.


Декоративная роспись северодвинских центров XIX века обнаруживает большие профессиональные навыки мастеров в композиции, рисунке, живописи. В тонком чувстве цвета, в характере самого орнамента, в трактовке жанровых сцен сказались глубокие традиции этого искусства, определенная художественная „школа поколений» и блестящее мастерство исполнителей. Покрывая яркой нарядной росписью обычные предметы быта, народные художники превращали их в подлинные произведения искусства, которые до сих пор приносят нам радость, заставляют восхищаться талантом творцов этих изделий и рассказывают о духовной красоте русского человека.


Ракульская роспись. Фрагмент росписи прялки. Начало 20 века

Фрагменты росписи прялки
Ракульская роспись. Начало 20 века

Посмотришь на ракульский листочек – на него как бы лучик солнечный упал и заиграл желтым, золотистым цветом, а в тени – изумрудной зеленью и красно-коричневым. Белые барашки, как капельки росы, сверкают на листочке. Черная обводка делает контур четким, подчеркивает декоративность.


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Четверг, 05.04.2012, 02:29 | Сообщение # 16

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

В инернете-нашла мастер-класс по этои росписи,так как текст защищен,я сама рисовала.

Берем эскиз-для примера,будем рисовать без него

Заметим на листе-местоположение нашеи композиции, и начертим тонкои линиеи прямоугольник.
Начнем работу с самого светлого тона-желтого.

Затем выполнаяем элементы охрои или золотом(охрои мне понравилось больше).Далее, добавляем зеленыи и красно-коричневые цвета.


На листьях сразу выпоняем хвост для будущеи птицы

После выполнения рисунка в цвете-сделаем тонкую черную обводку вокруг элементов росписи.Затем рисуем на оставленом месте птицу.Птица в Ракульскои росписи рисуетса всегда маленькои,по сравнению с листьями. И закончим нашу композицию выполнением дуг-белилами.Они придадут композиции оживленость и нарядность


Здесь некоторые элементы росписи и птичек

источник интернет


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:36 | Сообщение # 17

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

БОРЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Борок – древнее село на берегу Северной Двины (ныне Виноградовского района, Архангельской области).
История борецкой росписи начинается с легенды, которая давно живет на двинской земле.
Более пятисот лет тому назад московский князь Иван Третий подчинил себе русские земли. В те времена дань он собирал даже с Пскова и Новгорода. Но группа новгородских бояр, которую возглавила женщина с властным и сильным характером – боярыня Марфа Борецкая (жена бывшего новгородского посадника), – не могла смириться с подобным закрепощением. Чтобы усмирить их, Иван Третий отправил свое войско, и ему удалось покорить Новгород. Марфа Борецкая бежала с боярами в Северную Двину, где она поселилась на высоком берегу, огородив это место валом.
Другой существенной чертой росписи является ее композиция, которая дублирует композицию иконостаса. Поскольку борецкая роспись по дереву обладает сюжетностью, то в основе каждого рисунка непременно лежит главная тема, символически раскрывающаяся в изображениях всадника и лошади, жениха и невесты, князя и княгини, пары птиц на ветвях Древа Жизни, пары животных (лев и единорог). Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния и др.
Борецкая роспись относится к линии северорусских видов росписи, среди которых также известны мезенская, пермогорская, пучужская, ракульская росписи. Их нередко объединяют общим названием – северодвинская роспись. Северорусские росписи делятся на живописные и графические.
Живописные – это ракульская, шенкурская, олонецкая, каргопольская, вятская. К графическим видам росписи относятся борецкая, пучужская, мезенская. Главным и основным материалом северных мастеров было дерево. Расписывали прялки, туеса, короба, орудия труда и предметы домашнего обихода.

Борецкая роспись отличается от других видов росписей Северной Двины (например, от пермогорской и ракульской) белизной фона, где ведущий цвет – красный.
Другие основные цвета – охра, ярко-зеленый. Особую пышность работе придавало украшение сусальным золотом. Узоры преимущественно растительные и геометрические.
Другой значительной особенностью росписи является ее kомпозиция– она повторяет композицию иконостаса.
Прялка разделена на ярусы, разделенные орнаментом и содержащие квадраты с рисунками, наподобие икон или окон.

Центральная часть композиции – некое подобие Царских врат или двери – в этой части содержится основной рисунок, главная тема. Это может быть фигура человека и лошади – всадник или упряжка (санки или ездок – такой сюжет называется «став с конем»), пары людей, например, жениха и невесты, мужа и жены, князя и княгини; пары птиц, сидящих на ветвях дерева (древо жизни), пары животных (лев и конь, лев и единорог), символизирующих борьбу двух начал или миров, земного и потустороннего, различные сцены - сцена сватовства. Также наблюдается строгая симметрия и правильность геометрических форм. Преобладание числа 2 (2 основных героя, 2 окошка, 2 животных) и 3 (3 яруса, 3 окна).

Каждый элемент росписи обладал символикой нередко неоднозначной, при этом вся композиция приобретала смысл. Так, например, древо жизни означало «начало всех начал», плодородие, а также дуальное мужское и женское начала (особенно это подчеркивалось двумя ветками по разные стороны с сидящими на них птицами). Это означало одновременно и единство, и дуальное противопоставление.
Основные элементы борецкой росписи: птицы, конь, древо (пышный куст с толстым стеблем-стволом, со сдвоенными трилистниками и ягодами клюквы), тюльпан, веточка с ягодами, трилистник.


Фрагмент "Выезд молодых" 18 в


Фрагмент росписи прялки "Сватовство" начало 20 века

Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:36 | Сообщение # 18

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

ПТИЦЫ

Борецкий конь


Последовательность рисования трилистника
Последовательность рисования веточки с ягодами

Тюльпаны / кусты


А также типы орнамента: уголок, розетка, композиция в круге, композиция в квадрате, ленточный орнамент.
Типы геометрического орнамента
Виды розеток
Уголки

Композиция в квадрате


Материалы

В современных условиях роспись может выполняться художественной или плакатной гуашью, и затем закрепляться светлым лаком. Расписывают липу, березу, сосну, даже фанеру, имитирующую древесину. Поверхность нужно тщательно прошкурить, затем отшлифовать суконкой. Чтобы достичь идеально ровной поверхности, изделие покрывают крахмальным грунтом, используя тампон из ткани, затем снова шлифуют. Рисовать нужно круглыми колонковыми или беличьими кистями №№ 1, 2, 3, 4 с заостренным концом.
Также необходимы черногрифельные карандаши, наждачная бумага, лак.


Источники:

фото из инета По мотивам борецкой росписи. Современным авторам спасибо!

Пермогорские сундуки

Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:51 | Сообщение # 19

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

МЕЗЕНСКАЯ РОСПИСЬ

Деревни Севера с первого взгляда поражают грандиозностью построек, строгостью форм и сдержанностью внешней отделки. Резному декору в северных домах уделялось очень небольшое место. По-видимому, было трудно «одеть» всю постройку резьбой. Венцом скупо украшенной резьбой избы был охлупень — огромное бревно лиственницы, корневищу которой придавали облик коня, утицы, а иногда оленя. Они считались здесь когда-то священными животными, добрыми божествами. Долгие века сделали форму этих древних идолов настолько совершенной и прекрасной, что, уже не помня охранительного смысла этих древних скульптур, люди ставили их не только как необходимую деталь сложной деревянной постройки, но и как обязательное украшение дома.

Еще и сейчас далеко на Севере, в глухих местах на реке Мезени, сохранились деревни с такими избами.


Данный охлупень снят с огромного старинного северного дома, срубленного в середине 19 века. Большая высота дома оправдывала очень обобщенные формы конька. Кажется, что он срублен несколькими очень точными взмахами топора. Конь-охлупень поражает выразительностью горделивого силуэта.

Большое место в оформлении фасадов и интерьеров домов занимала роспись. Ее приемы были разнообразны. Художественный интерес представляют декоративные росписи фасадов изб русского Севера. Росписью покрывались обычно защищенные от дождя и снега части дома: нижняя сторона широких навесов крыши, балкон, светелки и фронтон.

Роспись была очень крупной, декоративной, яркой по цвету. Часто применялся узор в цветную шашку, очень любили писать цветы, и иногда гладь фронтона превращалась в изображение пышного сада. По обе стороны светелочного окна вписывались декоративные фигуры львов, а иногда изображались хозяин и хозяйка дома, как бы стоящие на балконе. Но многое из этих декоративных росписей уничтожило время, и до нас дошли только отдельные фрагменты.


Лучше сохранилась роспись крестьянских интерьеров. Особенное распространение она имела в областях русского Севера. В 19 веке, а часто еще и в первые десятилетия 20 века роспись покрывала почти весь интерьер северной избы. Она делалась без предварительного рисунка свободными живописными ударами кисти, которые подчеркивались потом пробелами (оживками). Мотивы этой росписи — разнообразные цветы. Расписывали голбец (крытая отгородка рядом с печкой, с дверью на лестницу в нижнюю клеть), подпечек со створками (куда прятали ухваты), залавошник для посуды, судницу в несколько створок (которая шла от печки вдоль боковой стены), воронец (балка для полатей), полку для икон в красном углу, входную дверь. А в центре яркой, веселой расписной избы висела украшенная росписью люлька. Дополняли весь этот комплекс росписи стен и мебели расписные сундуки; зимой у входа на специальном выступе лавки вешали хомут, деревянные части которого покрывала роспись; на лавке, освещенная светом из окна, красовалась прялка; на полках над окнами стояла деревянная посуда с росписью.

Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:56 | Сообщение # 20

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

На Русском Севере с незапамятных времен получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремесла, связанные с обработкой дерева. Опытный глаз крестьянина сразу мог определить, из каких мест попала на ярмарку та или иная вещь. Вот эта прялка расписана на берегах Северной Двины, а эта мастерами с Пинеги, а эту красавицу, самую маленькую по размеру и необычную по росписи, сделали в селе Палащелье, что стоит на высоком берегу Мезени. Уже позднее своеобразные приемы росписи получили у искусствоведов название — мезенская роспись. Это самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, — по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. Промысел этот имеет, по-видимому, очень древние традиции. Об этом говорит тематика росписи мезенских прялок. Среди разнообразных геометрических узоров центральное место в композиции занимают фризы с изображениями оленей и коней.
Рисунок подчинен четкому ритму. Необычен и колорит, словно излучающий золотистое сияние дерева. Благородно и напряженно звучит на этом фоне коричневато-красная роспись с черным контуром, манера нанесения которого характерна только для Мезени. Промысел росписи прялок в селе Палащелье в 19 веке был очень крупным. Его продукция доходила до Печоры и Онеги. О ведущих художниках промысла старики села помнят до сих пор.

Одним из наиболее прославленных мастеров промысла был Михаил Новиков. Благодаря подписям на прялках можно выделить семьи палащельских мастеров, что уникально для, как правило, анонимного крестьянского искусства: Аксёновых, Федотовых, Кузьминых, Шишовых — тех, кто работал еще в 1920-е гг., в период угасания промысла.
В середине 1960-х гг. мезенская роспись была возрождена потомками старых палащельских мастеров: Ф. М. Федотовым в деревне Палащелье и С. Ф. и И. С Фатьяновыми в селе Селище. В Архангельске на экспериментальном предприятии «Беломорские узоры» выпускаются сувенирные изделия с традиционной мезенской росписью.

Некоторое внутреннее различие современной мезенской росписи от старой ощущается и потому, что изначально роспись производилась только мужчинами, тогда как в наше время ею больше занимаются женщины. Роспись хороша, но характер ее несколько иной, уходит графичность. Такая строгая раньше, сейчас она приобретает смягченные черты. Это связано с тем, что четкий перьевой контур все больше заменяется мягким кистевым.
Во многих случаях капелька сменила штрих, графическая скобочка превращается в мягкую дужку, фигуры коней рисуются мягкими широкими движениями кисточки. Из мужской росписи охотников, рыболовов и оленеводов она становится все больше женским искусством.


Это старые работы:
Фотографии в альбоме «Мезенская роспись - старые и современные работы» mudrik.natalya на Яндекс.Фотках

А это современные:
Фотографии в альбоме «Мезенская роспись - старые и современные работы» mudrik.natalya на Яндекс.Фотках


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:56 | Сообщение # 21

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

Мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, несмотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица - находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Подробнее о символике мезенской росписи:

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там. На мезенских прялках дерево чаще всего изображается с большой птицей на вершине. Подобное изображение имеет аналогии в распространенных в еще недавнем прошлом у соседних коми обычаях водружать около домов птиц на шестах. Связь между древом жизни и птицей как воплощением божества прослеживается в фольклоре восточных славян. Например, в одной из загадок, относящихся к солнцу, говорится: «Стоит дуб-стародуб, на том дубе птица-вертяница, никто ее не достанет, ни царь, ни царица»

С древними мировыми сюжетами связан еще один круг сюжетных рисунков на мезенских прялках. Это изображения лодок и кораблей. Этнографический материал показывает, что лодки эти — ладьи мертвых, в которых души покойников переправляются в страну умерших. Лодка или корабль нередко фигурирует в русских сказках, на них герой отправляется в иное царство. По наблюдениям В. Я. Проппа, представления о «корабле (лодке) мертвых» преобладают у островных народов Океании; в Европе классической страной культа лодки мертвых является Скандинавия. Мотив лодки (корабля) получил особое развитие именно на мезенских прялках; прялки других русских районов не знают или почти не знают этого мотива. Этому, несомненно, способствовала тесная связь населения Мезени с морем. Однако, хотя хозяйственная деятельность населения Мезени и сыграла свою роль, только ею нельзя объяснить сохранение рассматриваемого сюжета в мезенской росписи. Иначе, чем объяснить отсутствие его в росписях других северных регионов, в частности Северной Двины, население которых также было втянуто в морские промыслы. Очевидно, мотив лодки в мезенских росписях имеет глубокие корни, связанные, возможно, с местным неолитическим населением, оставившим наскальные рисунки на берегах Белого моря.

Также примечателен мотив выездов в санях или повозках. Особенно часто встречается он на северодвинских прялках, реже — на городецких, еще реже — на мезенских. Нередок этот сюжет в росписях гуцульских мастеров. Примечательно, что в них зачастую из двух лошадей одна имеет темную, а другая — светлую окраску. Аналогичный мотив имеется и в мезенских росписях. На мезенских прялках окрашенные одна в черный, другая в красный цвет лошади нередко следуют друг за другом, олицетворяя, по всей видимости, загробный и сущий миры. Основанием для такого предположения могут служить мифологические представления подобного рода, имеющиеся у многих народов мира, в том числе и у славянских.

О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами, между ног и под ногами коней, а также особенности изображений самих фигур животных. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство их имеет красно-оранжевую окраску, не свойственную, как известно, лошадям. Туловища черных коней покрывались нередко сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим их необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобно тем, какие рисовались на птицах тех же прялок.
Нередко кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях нарисованы борющиеся друг с другом всадники. На одном из подобных рисунков над всадниками написаны имена Ильи Муромца и Полкана-богатыря

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна были три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утрачены. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти.

Начиная от "уточек" или "курочек", на главках прялки по порядку шли: узорный прямоугольник - "бёрдо", названный так по сходству с одноименной частью ткацкого станка и чаще всего окруженный теми же "курочками". Потом сплошной полосой
шли геометрические узоры, напоминающие вышивку или тесьму, ряды коней и оленей, опять же чередующиеся с "уточками" или узорными полосами.

Истоки символов мезенской росписи, прежде всего, лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса - три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус - птицы.

Возможен и другой подсчет изображаемых на прялках ярусов. Если принять во внимание геометрические ряды, разделяющие рассмотренные выше ярусы, то получится семиярусное деление прялки. Число семь, так же как и три, характерно для представлений о вертикальном делении мира, известном по материалам фольклора и народного искусства у многих народов мира.

В верхнем и нижнем ярусах рассматриваемой лицевой стороны прялок помещались изображения птиц, символизировавших, как уже говорилось, соответственно верхний и нижний миры. Ярусы-миры как на лицевой, так и на тыльной сторонах прялок разделялись горизонтальными полосами, заполненными геометрическим, рапортным (повторяющимся) узором. Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке такой узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке. Эффект достигался тем, что каждый раз мастер сочетал элементы геометрического орнамента по-разному.

Информация взята отсюда: http://www.webartplus.narod.ru/folk176.html

Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:57 | Сообщение # 22

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

Знаки неба, светил и стихий:


Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом. Знаки земли в мезенской росписи

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.
В фольклоре многих народов реки и моря разделяют миры живых и мертвых, естественный и сверхъестественный миры — в этом проявляется символизм воды как переходного состояния. Во всех известных легендах о происхождении мира жизнь произошла из первородных вод, значит, вода являлась для наших предков источником самой жизни. Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.
Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

Огонь. Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, — сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем вновь рождается — признаки, позволяющие предположить, что огонь — земное воплощение солнца, поэтому он во многом разделил солнечную символику. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.
Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения.

Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия.
Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери. Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

Знаки земли и растений:

ПРИМЕР ИНТЕРПРЕТАЦИИ СИМВОЛОВ:
Панно “Гимн жизни” (источник: http://gnozis.info/?q=node/6171 )

Панно условно делится на две части: верхняя олицетворяет небесный мир, а нижняя — земной. В центре композиции изображен знак “Плодородие”, объединяющий небесный и земной миры. В основе “Плодородия” красный крест — совмещение небесного и земного. Многократно повторяется круговая охрана этого важного символа в виде летящих птиц — человеческих душ. По сторонам четким строем вытянулись елочки — олицетворение мужской силы. В основании “Плодородия” — вечное Древо Жизни, заполненное бесчисленными ромбиками — родами. Четыре стороны света обозначены солярными знаками различной конфигурации. Вокруг них вьются уточки — души предков. Венчает знак “Плодородия” “окно” в небесный мир. В небесном мире царят оленихи-роженицы, подательницы жизни. В земном мире вереница красных коней означает движение солнца по небу. Тут же помещен орнамент вспаханной земли. Вся композиция заключена в орнаментальную рамку, означающую понятие “белого света”

Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Вторник, 10.04.2012, 20:58 | Сообщение # 23

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

Орнаментможет строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.
Узоры в прямой клетке

Простые элементы

Ни одна роспись не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиральных форм. Особенно часто они встречаются при изображении мирового дерева, или «древа жизни». Исследователи полагают, что спирали и зигзаги есть не что иное, как изображение змей, всегда присутствующих в подобных сюжетах.


Узоры в косой клетке
Ленточный орнамент

Декоративное изображение птиц в традиционной мезенской росписи

Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве. Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы. Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.

Декоративное изображение деревьев и цветов в традиционной мезенской росписи


Декоративное изображение животных в традиционной мезенской росписи К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Среда, 25.04.2012, 23:56 | Сообщение # 24

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

ПИЖЕМСКАЯ РОСПИСЬ

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие - места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. Староверы, бежавшие сюда, занимались переписыванием светских и религиозных книг, которые украшали заставками, буквицами, рисунками. Некоторые из этих мастеров стали расписывать деревянные ложки. Также здесь расписывалась и другая домашняя утварь, за исключением прялок, которые обычно привозили с Мезени. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция. Существуют многочисленные параллели между пижемскими узорами и заставками древнерусских книг. Это не случайно. Со времен Аввакума Печора стала одним из оплотов старообрядчества. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Есть данные, что росписью сундуков, шкатулок и лукошек занимались и в Усть-Цильме - большом селе, где шла переписка книг.

Пижемская роспись выполнялась акварельными красками - красной, зеленой, желтой, черной. Этот вид росписи значительно отличается от пышных и ярких северных росписей тем, что основной ее рисунок - это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски. Эта роспись ближе всего к мезенской росписи, но в отличие от нее в пижемской росписи нет ни коней, ни птиц, которыми славится Мезень.

Геометрические узоры - линии, точки, крестики - имели глубокий смысл для древнего человека, который украшал свои предметы быта. Изучением этих символов занимались такие известные ученые как: Б. А. Рыбаков, В. П. Даркевич, А. К. Амброз. Они указывают на то, что прямая линия может обозначать твердь небесную и твердь земную. Плавная линия обозначает воду, крест - символ огня или солнца. Ромб это земной знак, точки - семена, а ромб, разделенный крестом с ростками на краях, - это символ изобилия и плодородия, его помещали и на дне ложки, и на свадебном полотенце, и на подоле свадебной рубахи невесты как пожелание большой и полной семьи. Незнание законов природы вызывало страх перед стихийными бедствиями, и человек, изображая эти символы, пытался таким образом защитить себя от сил природы, т.е. символы были не только украшением предметов быта, но и являлись оберегами.

На Печоре широко распространены расписные короба с довольно простыми орнаментальными узорами, - типичные мезенские изделия из села Палощелья. Сюда, на Печору, их регулярно завозили зимней дорогой через непроезжую в другое время года тайболу. Но есть на Печоре и своя роспись коробов и сундуков. Оригинальный орнамент этой росписи не похож ни на какой другой русский орнамент. В нем нет ничего общего даже с местной же росписью ложек в Скитской, Замежном и Усть-Цильме. Узор печорских сундуков напоминает пучки трав, связанных в узлы. Ритм этого орнамента строгий, упругий, вполне подходящий к суровым географическим условиям печорского края. Мастерами этой росписи были: И. С. Мяндин, П. А. Мяндин, С. И. Мяндин, Н. И. Носов, Ф. С. Бобрецов, А. А. Вакуев, А. М. Бажуков, О. С. Аншуков, С. С. Чупров.

Федор Осипович Аншуков жил в деревне Скитской (на месте древнего Великопоженского общежития, где, очевидно, существовала школа переписчиков книг). В молодости Аншуков слыл удачливым охотником, а под старость перешел на ложкарное дело. Его роспись отличалась тонкостью и изяществом. Больше чем другие "писари" он любил применять зеленую краску (а не только черную и красную). Иногда этот мастер подписывался..

Источники:

Арбат, Ю. А. Печорская роспись // Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю. А. Арбат. - М., 1970. - С. 33-38.
Антрушина, И. Н. История зарождения и бытования пижемской росписи / И. Н. Антрушина // Народная художественная культура Русского Севера в дополнительном образовании детей Архангельской области. Теория и практика : Материала обл. науч.-практич. конф. 13-15янв. 2003 года. - Архангельск : КИРА, 2003. - С. 77-79.
Шелег, В. А. Крестьянские росписи Севера / В. А. Шелег // Русский Север : Ареалы и культурные традиции / Росс. АН, Музей антропологии и этнографии, ПГПУ им. Ломоносова, Регион. фонд культурной программы "Европейский Север" ; ред.-сост.: Т. А. Бернштам, К. В. Чистов. - СПб. : Наука, СПб. отд-ние, 1992. - С. 127-147. : ил.

Основные элементы росписи

Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   ЕЛЕНА Дата: Среда, 25.04.2012, 23:58 | Сообщение # 25

Группа: администратор

Сообщений: 1643

Статус: Offline

ШЕНКУРСКАЯ РОСПИСЬ

Мастера этой росписи проживали в селениях по берегам рек Ваги, Устьи и Кокшеньги. Центрами, где развивалась



роспись, были деревня Глубоковка и город Шенкурск. Отсюда название росписей - глубоковская и шенкурская. В Глубоковке ("глухое место", находившееся в 25-30 км севернее села Благовещенского Вельского уезда, в деревне Заручьеве) среди проживавших в ней раскольников имелись иконописцы, переписчики рукописей, знавшие живописный и графический орнаменты Древней Руси, которые и стали мастерами росписи. Мастера глубоковской росписи использовали приемы народной орнаментации и иконописного мастерства…

Заслуга открытия и изучения Шенкурской росписи принадлежит писателю и исследователю Ю. А. Арбату. Он считал, что центр росписи находился в деревне Нижняя Едьма. Шенкурская роспись распространилась по селениям на берегах реки Ваги. Она отличалась от других северных росписей своей композицией, орнаментом, цветовой гаммой. Для нее характерен оранжевый или красный фон, но встречались и охристо-желтый, и изумрудно-зеленый, и темно-синий. Ей свойственен растительный орнамент. Бордюры - красного тона.

У Шенкурских прялок есть несколько своих особенностей. В редких случаях (это относится к прялкам старым - по меньшей мере, первой половины XIX века) деревянная основа вытесывалась из одного куска дерева - ствола и корня ("кореннушка"). Обычно же шенкурская прялка состоит из двух частей - широкой лопасти на точеной ножке и приделанного на шипах донца (копыла, или подгузника). Верх лопасти украшен главками в виде наконечника копья. В нижней части лопасти или на ножке почти обязательно ставился год изготовления, а иногда и инициалы хозяйки-заказчицы.

Существовало два вида росписи. Первый, более распространенный - это три светлых цветка на красном фоне, расположенных по вертикали. Они напоминают розу, но сильно орнаментированы, причем вариантов орнаментации бесконечное множество. Как правило, нижний цветок отличается от среднего, а средний от верхнего, уменьшенного, большей сложностью и пышностью. Каждый из пяти или шести лепестков делится на несколько частей, окрашивается в разные цвета, украшается черными линиями, белыми, золотыми или серебряными "оживками". Столь же разнообразны и сердцевины цветов, иногда слегка напоминающие хохломскую "травку".

Ясно, что шенкурские розы перешли с популярного мотива северной резьбы. Об этом, в частности, говорит и графический, "деревянный" характер орнаментации шенкурских роз. Следовательно, изменилась техника украшения, стали не вырезать, а расписывать: это и легче и дешевле. Ведь то же самое произошло и в Городце, и там это явилось фактом, точно установленным.

В Шенкурском районе распространен и другой тип прялок. На том же красном фоне изображаются три цветка: цветы свободные, шесть лепестков не вырисованы, а сделаны легкими мазками, затухающими к центру, в середине завиток травки, очень близкий и к хохломской, и к русскому травному орнаменту XVII века.

В центральных районах Поважья сложилась яркая художественная культура домовой росписи. Росписью здесь украшались как интерьеры домов, так и фронтоны, подшивки балконов и свесов кровли. В росписи интерьеров и мебели в домах Поважья широко применялись различные композиции с цветочными мотивами и солярными розетками, вазоны с букетами симметрично расположенных цветов, характерные для периода классицизма, но активно использующиеся в народных росписях второй половины 19 столетия. В отличие от многих других районов центральной России, Севера, Урала, Алтая и Сибири, где получили распространение кистевые росписи, выполненные в свободной живописной манере, важские росписи характеризуются большей графичностью, более четким рисунком, хотя и выполнялись живописными приемами наслаивания и смешивания красок.
Цветочные мотивы шенкурской росписи
Цветочные мотивы в росписях стилизованы, порой приобретают геометризованные формы розеток. Композиции букетов цветов в росписях, украшающих филенки шкафов, близки композициям букетов на важских прялках. Были в Поважье и мастера, благодаря которым сформировалась местная художественная школа росписи.

Мастерами росписи были члены семей Ульяновских, Козьма Дмитриев, Семен Иванов, Никита Трофимов, Иван Васильевич Кутышев (д. Келгозеро, ныне - Федотовская), Федор Иванович Раков (г. Шенкурск).

Предполагается, что первыми мастерами росписи были Паромовы из деревни Нижняя Едьма. Существует нечто вроде легенды, что "при дедах-прадедах" Паромовы ходили на отхожий промысел - в пастухи под Ярославль, и кто-то из них научился там "малярить". Александр Иванович Паромов (1858-1932) сначала вырубал "кореннушки", потом стал мастерить прялки с точеной ножкой и приставным донцем, раскрашивая по темному и алому фону. Он столярничал, делал мебель и игрушки - расписные дудочки и деревянные яйца. Из его сыновей перенял мастерство Архип Паромов, расписывавший и прялки, и игрушки.

Вместе с А. И. Паромовым жил его племянник Михаил (1870-1945) - хороший мастер. Он писал не только по красному, но и по желтому фону, всегда соблюдая композицию из трех роз. После его смерти искусство росписи по дереву пошло на спад, часть Паромовых выехала из района, да и прялки стали не нужны. Старики рассказывали, что сват А. И. Паромова - Николай Яковлевич Паромов, живший в деревне Райбола, писал вместе с Петром Едемским, но потом оба они занялись другим делом.

В деревне Речка, возле Шенкурска, расписывал прялки столяр Иван Андреевич Табанин; неподалеку от села Шеговары (деревня Большая Першта) - Алексей Федотович Земских и его сын Николай. Но в обоих этих местах прялки делались больше "для своих", а не на продажу, окрашивались в темные тона, и цветы рисовались сухо, по циркулю.

Источники:

Арбат, Ю. А. Шенкурская роспись // Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю. А. Арбат. - М. : Изобразит. искусство, 1970. - С. 87-94 : ил.
Щуров, Г. С. Очерки истории культуры Русского Севера, 988-1917 / Г. С. Щуров ; [вступ. ст. Ю. Ф. Лукина]. - Архангельск : [б. и.], 2004 (Правда Севера). - Из содерж.: Гл. 1 : Народное художественное творчество. Изделия из дерева. - С. 54-64.

Примеры росписи

Листики
Варианты шенкурских листьев,состоят из нескольких частеи,с использованием переходного мазка и разных цветов.


Оформление центра шенкурских цветов

Завитки,травка
Вариант шенкурского цветка.Для этого нужно разделить намеченую окружность на 6-8 равных частеи. В каждои части при помощи дуг разного цвета изображаетса липистки цветка,а затем середина


Дорогие "КАНДИДАТЫ" и "ЧЛЕНЫ КЛУБА"!
Прошу вас зайти в Галерея работ участников и пополнить темку!!! )))   Страница 1 из 2 1 2 »

Источник: http://cozyhome.ucoz.ru/forum/6-80-1


Закрыть ... [X]

Камелёк Роспись по фарфору в национальном якутском стиле Вязание крючком из киндера сюрприза

Роспись на посуде в россии Роспись на посуде в россии Роспись на посуде в россии Роспись на посуде в россии Роспись на посуде в россии Роспись на посуде в россии